Cinco casos notables de eventos musicales en directo que utilizan el metaverso

¿Qué es el metaverso?

El metaverso es un espacio digital que crea un mundo virtual independiente de la realidad física, permitiendo a los usuarios disfrutar de diversas actividades y experiencias. En este entorno, los usuarios interactúan con avatares, se comunican entre sí y acceden a entretenimiento como videojuegos, compras y conciertos en directo, todo en un entorno inmersivo.

Gracias a tecnologías avanzadas como la realidad virtual (VR) y la realidad aumentada (AR), el metaverso ofrece un nivel de inmersión muy superior al de las experiencias online convencionales. Por ejemplo, el uso de visores VR permite a los usuarios sentirse físicamente presentes en el entorno virtual, con visión de 360 grados de todo lo que les rodea.

En los últimos años, el metaverso ha traspasado el ámbito de los videojuegos y se ha expandido a reuniones empresariales, educación, formación médica y otros sectores. En la industria musical, se está consolidando como una plataforma innovadora para conectar artistas y fans, con numerosos ejemplos recientes.

Tres características principales de los eventos musicales en vivo en el metaverso

Los eventos musicales en directo en el metaverso ofrecen ventajas únicas frente a los conciertos tradicionales. A continuación, se detallan tres características clave.

• Escenografía y efectos imposibles de lograr en el mundo físico
• Sin restricciones geográficas ni de horario
• Nuevos modelos de ingresos

Característica 1: Escenografía más allá de los límites físicos

La mayor ventaja de los eventos musicales en vivo en el metaverso es la posibilidad de crear actuaciones que superan las limitaciones físicas. En el entorno virtual, los artistas no están sujetos a la gravedad ni al espacio, lo que les permite desarrollar su creatividad sin restricciones.

Por ejemplo, pueden convertirse en gigantes que flotan sobre el público, transformar el escenario en el espacio exterior o actuar bajo el agua, efectos imposibles de conseguir en la realidad. Gracias a tecnologías de animación y gráficos por ordenador, es posible crear escenarios fantásticos, manipular fuego, luz y efectos de partículas, y plasmar visualmente la atmósfera musical de formas innovadoras.

El público, por su parte, puede controlar sus avatares, moverse libremente por el recinto virtual para disfrutar de los conciertos desde cualquier ángulo e interactuar con otros asistentes. Esta interactividad proporciona una experiencia altamente inmersiva, radicalmente distinta a la de los conciertos tradicionales unidireccionales.

Los eventos musicales en directo en el metaverso permiten también ajustes en tiempo real: los organizadores pueden modificar los efectos o el escenario según las reacciones del público. Esto crea una experiencia única en cada ocasión y anima a los fans a participar en futuros eventos.

Característica 2: Sin barreras geográficas ni temporales

Con una conexión a internet, cualquier persona puede acceder a un evento musical en directo en el metaverso desde cualquier lugar del mundo. Los conciertos tradicionales requieren desplazarse al recinto, lo que convierte la distancia, el transporte y el tiempo en obstáculos importantes.

Por ejemplo, los fans japoneses que quieran asistir a un concierto en Estados Unidos deben asumir elevados costes de viaje y largos desplazamientos. En el metaverso, pueden disfrutar de actuaciones globales desde casa, facilitando el acceso a quienes antes quedaban excluidos por la distancia o el precio.

Las diferencias horarias también se gestionan mejor. Las retransmisiones archivadas y las múltiples sesiones permiten a los fans participar cuando les resulte más cómodo, ampliando el alcance global de los artistas y aumentando su base de seguidores.

La capacidad física de los recintos ya no es una limitación. Mientras que los eventos tradicionales restringen la asistencia, los conciertos en el metaverso pueden, en teoría, acoger participantes ilimitados, haciendo la experiencia accesible a todos los fans.

Característica 3: Modelos de ingresos innovadores

Los eventos musicales en directo en el metaverso introducen nuevas vías de ingresos para los artistas, con el potencial de transformar los modelos de negocio de la industria musical.

Los conciertos tradicionales dependen principalmente de la venta de entradas y merchandising, mientras que el metaverso permite modelos como la venta de NFT (tokens no fungibles). Los artistas ofrecen obras digitales exclusivas, accesorios únicos para avatares o NFT que capturan momentos especiales del evento. Estos NFT se convierten en objetos de colección valiosos para los fans y pueden generar royalties continuos para los artistas mediante ventas secundarias.

La publicidad es otra fuente de ingresos novedosa. Las marcas pueden situar anuncios en el entorno virtual o patrocinar eventos, y las empresas pueden mostrar logotipos en el escenario o vender productos virtuales de marca en colaboración con los artistas.

La venta de artículos virtuales como vestimenta, accesorios y gestos para avatares también genera ingresos significativos sin costes de inventario ni fabricación, lo que se traduce en altos márgenes de beneficio.

Los sistemas de entradas de pago pueden personalizarse, por ejemplo, ofreciendo entradas generales y VIP que incluyan objetos exclusivos para avatares o interacciones especiales con el artista, añadiendo valor para los fans.

Cinco ejemplos destacados de eventos musicales en el metaverso

Ejemplo 1: Concierto en directo de Travis Scott en Fortnite

En abril de 2020, el famoso juego Fortnite colaboró con el rapero estadounidense Travis Scott en un evento musical en directo en el metaverso, que se convirtió en un referente en la convergencia entre música y videojuegos. Más de 12,3 millones de jugadores participaron simultáneamente, mostrando el potencial del entretenimiento en vivo en el metaverso.

El espectáculo destacó por su escala y su producción vanguardista. Scott apareció como un avatar gigante y actuó para los jugadores mientras el entorno se transformaba: secuencias de vuelo, el escenario sumergiéndose bajo el agua y viajes espaciales, todo imposible en el mundo real.

El evento fue también un éxito comercial. Las skins y gestos del avatar de Travis Scott se vendieron en Fortnite y después como NFT. Se estima que Scott ganó unos 20 millones de dólares (aproximadamente ¥2,2 mil millones) con el evento, demostrando el alto potencial de ingresos de los espectáculos musicales en el metaverso.

Esta colaboración marcó un nuevo estándar en la industria, influyendo en conciertos posteriores en el metaverso y subrayando el valor de las alianzas entre artistas y plataformas.

Ejemplo 2: Sanrio Virtual Festival

Sanrio Virtual Festival es un evento musical en el metaverso organizado por Sanrio, la emblemática compañía japonesa de personajes. Celebrado en una versión virtual del parque temático real “Virtual Sanrio Puroland”, combina personajes y artistas populares.

El primer festival, en diciembre de 2021, fue un éxito, lo que llevó a una segunda edición en enero de 2023 con artistas como Airi Suzuki y SKY-HI. Personajes como Hello Kitty, Cinnamoroll y Pompompurin actuaron como avatares, cautivando al público.

El evento se celebró en VRChat, una plataforma social de VR donde los usuarios crean avatares e interactúan, ideal para conciertos en el metaverso. La segunda edición atrajo a unos 100 000 usuarios registrados y alcanzó un pico de 20 000 espectadores simultáneos dentro de VRChat.

Destacó la integración de la propiedad intelectual de personajes con artistas en vivo. Los fans podían elegir actuaciones de sus personajes favoritos, y el evento fomentó la comunidad con funciones de chat y voz para la interacción entre usuarios.

Sanrio Virtual Festival es un ejemplo pionero de cómo aprovechar la propiedad intelectual en el metaverso, presentando un nuevo modelo de negocio para el sector del entretenimiento.

Ejemplo 3: Avex Land

Avex Land es un parque temático virtual a gran escala que está desarrollando Avex Technologies, líder de entretenimiento japonés, en la plataforma metaverso The Sandbox. Este proyecto busca integrar profundamente la industria musical con el metaverso.

Concepto: un espacio virtual donde artistas y fans pueden conectar. Avex Land alojará retransmisiones en directo, encuentros con fans, firmas virtuales e incluso juegos interactivos, creando una experiencia de entretenimiento variada.

Avex ha adquirido terrenos virtuales en The Sandbox equivalentes a siete estadios Tokyo Dome, una de las mayores inversiones en metaverso realizadas por una empresa japonesa.

En marzo de 2022 se celebró la primera “Metavex District LAND Sale”, que ofreció NFT vinculados a artistas de Avex y acceso especial con oportunidades únicas de interacción en Avex Land.

Avex Land aspira a ser mucho más que un recinto de conciertos: busca convertirse en un centro integral de entretenimiento musical. Los planes incluyen una tienda de discos virtual, estudio musical, escuela de baile y espacios de colaboración para marcas y empresas, creando un nuevo ecosistema de negocio en el metaverso.

Ejemplo 4: Metaverse Music Festival

El Metaverse Music Festival, celebrado el 10 de noviembre de 2022 en Decentraland, plataforma basada en blockchain, es un ejemplo clave de eventos musicales en mundos virtuales descentralizados.

Decentraland es un mundo virtual gestionado por la comunidad en la blockchain Ethereum, donde los usuarios pueden poseer, intercambiar y desarrollar terrenos virtuales. No hay autoridad central: la gobernanza es plenamente descentralizada.

El festival presentó varios escenarios y cerca de 150 artistas de géneros como rock, pop, electrónica y hip-hop, con actuaciones internacionales.

El “MetaTokyo Stage”, producido por el proyecto MetaTokyo, acercó la cultura pop japonesa al metaverso con artistas como Kyary Pamyu Pamyu. Actuaciones únicas como Atarashii Gakko! también lograron repercusión mundial.

Los asistentes podían usar avatares para explorar los distintos escenarios, interactuar con otros, comprar artículos virtuales y contemplar arte NFT. Durante el evento se ofrecieron NFT de edición limitada como activos coleccionables y negociables.

Este festival demostró el potencial de los eventos masivos en metaversos descentralizados y mostró nuevas formas de combinar la tecnología blockchain con la música en directo.

Ejemplo 5: Concierto de Kenshi Yonezu en Fortnite

Para celebrar el lanzamiento de su quinto álbum “STRAY SHEEP”, Kenshi Yonezu, artista japonés de renombre, organizó un concierto especial en el metaverso dentro de Fortnite. Fue el primer evento de gran escala en Fortnite protagonizado por un artista japonés y generó gran interés en Japón y fuera de sus fronteras.

El concierto recreó al detalle el universo artístico de Yonezu. Su avatar actuó con la icónica cabeza de oveja del álbum, sobre una enorme pantalla que representaba visualmente el concepto “stray sheep”.

El recinto virtual estaba decorado con representaciones 3D de la portada y personajes del álbum, creando una atmósfera inmersiva. Luces y efectos cambiaban en función de la música, dando vida a la visión creativa de Yonezu en varias dimensiones.

El evento incluyó varias canciones del álbum y los fans controlaban sus avatares para elegir el punto de vista. Se ofrecieron objetos virtuales de edición limitada como coleccionables digitales para los seguidores.

Este concierto amplió las posibilidades para artistas japoneses en plataformas globales del metaverso, mostrando cómo el metaverso puede ser un nuevo espacio para la expresión artística.

Preguntas frecuentes

¿En qué se diferencian los conciertos musicales en el metaverso de los conciertos online tradicionales?

Los conciertos musicales en el metaverso se centran en experiencias inmersivas e interactivas en un mundo virtual. A diferencia de los conciertos online tradicionales, que son simples retransmisiones en directo, los eventos en el metaverso permiten a los usuarios moverse libremente, interactuar con otros y adquirir activos digitales únicos, haciendo que la experiencia se base en la interacción espacial y no solo en el consumo de contenido.

¿Cuáles son algunos ejemplos destacados de eventos musicales en el metaverso?

Entre los ejemplos más relevantes destacan el concierto virtual de Justin Bieber en 2021 en la plataforma Wave y la actuación de Jay Chou en el metaverso. Estos eventos demuestran el uso de la tecnología VR en el entretenimiento musical en directo.

¿Cómo puedo asistir u organizar un evento musical en el metaverso?

Para asistir, adquiere entradas y accede a través de plataformas como YouTube, Facebook Live o MelodyVR. Para organizar un evento, utiliza plataformas como MusicianLive o EventX para llegar a una audiencia global y generar ingresos con la venta de entradas y patrocinios.

¿Qué tecnologías impulsan los eventos musicales en el metaverso (VR/AR/blockchain, etc.)?

Los eventos musicales en el metaverso combinan VR, AR y tecnología blockchain. La VR permite experiencias inmersivas en directo, la AR fusiona el mundo real y digital, y la blockchain gestiona la propiedad de entradas NFT y bienes virtuales.

¿Cuáles son las perspectivas de mercado y tendencias de desarrollo para los eventos musicales en el metaverso?

Las perspectivas comerciales de los eventos musicales en el metaverso son prometedoras, con un rápido crecimiento previsto. Estos eventos amplían la oferta de contenido de los artistas y les permiten llegar a nuevas audiencias. Para 2026, se espera que el mercado global de música en el metaverso alcance varios miles de millones de dólares.