Cinq exemples marquants d'événements musicaux en direct ayant tiré parti du métaverse

Qu'est-ce que le Metaverse ?

Le Metaverse désigne un espace ou un service numérique qui façonne un univers virtuel distinct de la réalité physique, offrant aux utilisateurs la possibilité de vivre une grande variété d'activités et d'expériences. Dans ce cadre immersif, les utilisateurs interagissent par le biais d'avatars, communiquent entre eux et accèdent à des divertissements tels que le jeu vidéo, le shopping ou les concerts, le tout au sein de cet environnement virtuel.

S'appuyant sur des technologies avancées comme la réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR), le Metaverse offre un niveau d'immersion sans précédent par rapport aux expériences en ligne classiques. Par exemple, le port d’un casque VR permet à l'utilisateur de se sentir physiquement présent dans l’univers virtuel, avec une vision panoramique à 360 degrés.

Récemment, le Metaverse s’est étendu au-delà du secteur du jeu vidéo pour intégrer les réunions professionnelles, l'éducation, la formation médicale et d'autres domaines. Dans le secteur musical, il s'impose comme une nouvelle plateforme de rapprochement entre artistes et fans, avec de nombreux exemples novateurs apparus ces dernières années.

Trois caractéristiques clés des concerts live dans le Metaverse

Les concerts live du Metaverse offrent des avantages inédits, absents des concerts traditionnels. Voici un aperçu détaillé de trois caractéristiques majeures.

• Mises en scène et effets inaccessibles dans le monde physique
• Absence de contraintes géographiques ou temporelles
• Nouveaux modèles économiques

Caractéristique 1 : Une mise en scène sans limite physique

Le principal attrait des concerts live dans le Metaverse réside dans la possibilité de dépasser les contraintes physiques lors des performances. Dans l’univers virtuel, les artistes ne sont soumis ni à la gravité ni aux limites spatiales, et peuvent ainsi donner libre cours à leur créativité.

Un artiste peut, par exemple, apparaître sous forme de géant survolant le public, transformer la scène en espace intersidéral ou se produire sous l’eau—des effets impossibles à reproduire dans le réel. Grâce aux technologies de synthèse d’image et d’animation, ils créent des décors fantastiques, manipulent feu, lumières et effets de particules, et traduisent visuellement l’atmosphère de leur musique de manière innovante.

Les spectateurs contrôlent également leur avatar, se déplacent librement dans le lieu du concert, choisissent leur angle de vue et interagissent avec les autres participants. Cette interactivité apporte une immersion totale, rompant avec le schéma classique des concerts à sens unique.

Les concerts live du Metaverse permettent par ailleurs des ajustements en temps réel : les producteurs modifient les effets ou la scène selon les retours du public. Chaque expérience est ainsi unique, ce qui incite les fans à revenir à chaque nouvel événement.

Caractéristique 2 : Absence de barrières de lieu ou de temps

Avec une connexion internet, n’importe qui peut rejoindre un concert live dans le Metaverse, où qu’il se trouve. Les concerts traditionnels nécessitent un déplacement physique, ce qui fait de la distance, du transport et du temps de trajet des obstacles majeurs.

À titre d’exemple, un fan japonais souhaitant assister à un concert aux États-Unis devrait payer des frais de déplacement élevés et supporter de longs vols. Dans le Metaverse, il peut accéder à des concerts internationaux depuis chez lui, rendant ces événements accessibles à des fans auparavant exclus en raison de la distance ou du coût.

Les décalages horaires sont également plus simples à gérer. Les rediffusions et les multiples horaires permettent aux fans de participer à leur convenance, ce qui étend la portée mondiale des artistes et accroît leur base de fans.

La capacité des salles n’est plus une contrainte. Les concerts traditionnels limitent le nombre de spectateurs, tandis que les concerts dans le Metaverse peuvent, en théorie, accueillir un nombre illimité de participants, offrant une accessibilité accrue à tous les fans.

Caractéristique 3 : De nouveaux leviers de revenus

Les concerts live dans le Metaverse créent de nouveaux flux de revenus pour les artistes et pourraient transformer le modèle économique de l’industrie musicale.

Alors que les concerts traditionnels reposent principalement sur la billetterie et les produits dérivés, le Metaverse permet des modèles inédits tels que la vente de NFT (non-fungible tokens). Les artistes peuvent proposer des œuvres numériques en édition limitée, des accessoires uniques pour avatars ou des NFT immortalisant des moments du spectacle. Ces NFT deviennent des objets de collection valorisés par les fans et peuvent générer des revenus récurrents pour les artistes lors des reventes.

La publicité constitue également une source de revenus. Les marques peuvent placer des publicités dans l’environnement virtuel ou sponsoriser des événements, tandis que les entreprises affichent leurs logos autour de la scène ou commercialisent des biens virtuels de marque via des partenariats.

La vente d’objets virtuels—tenues, accessoires ou émotes pour avatars—génère également des revenus importants, sans contrainte de stock ni de fabrication, ce qui accroît les marges bénéficiaires.

Les systèmes de billetterie payante sont modulables, par exemple avec des billets standards et des billets VIP incluant des objets exclusifs pour avatars ou des interactions privilégiées avec les artistes, apportant une valeur supplémentaire pour les fans.

Cinq exemples phares de concerts musicaux dans le Metaverse

Exemple 1 : Concert live de Travis Scott sur Fortnite

En avril 2020, le jeu international Fortnite s’est associé au rappeur américain Travis Scott pour un concert live dans le Metaverse, événement majeur dans la convergence musique/jeu vidéo. Plus de 12,3 millions de joueurs ont participé simultanément, faisant de ce show une référence qui a révélé le potentiel du divertissement live dans le Metaverse.

L’événement a marqué par son ampleur et sa production innovante. Travis Scott est apparu sous forme d’avatar géant, se produisant devant les joueurs pendant que l’environnement se métamorphosait : séquences de vol, scène engloutie, voyages spatiaux—autant d’effets impossibles dans le monde réel.

Ce concert fut aussi une réussite commerciale. Les skins d’avatar et émotes Travis Scott ont été vendus dans Fortnite puis sous forme de NFT. Selon des estimations, Scott aurait perçu près de 20 millions de dollars (environ 2,2 milliards de yens) grâce à cet événement, illustrant le potentiel de revenus élevé du live dans le Metaverse.

Cette collaboration a établi une nouvelle norme dans l’industrie, influençant les concerts métavers ultérieurs et valorisant les partenariats artistes-plateformes.

Exemple 2 : Sanrio Virtual Festival

Le Sanrio Virtual Festival est un concert musical dans le Metaverse porté par Sanrio, entreprise japonaise emblématique de personnages. L’événement se tient dans une réplique virtuelle du parc “Virtual Sanrio Puroland”, réunissant personnages célèbres et artistes.

La première édition, en décembre 2021, a été un succès marquant, entraînant une seconde édition en janvier 2023 avec des vedettes comme Airi Suzuki et SKY-HI. Des personnages populaires tels que Hello Kitty, Cinnamoroll et Pompompurin sont apparus sur scène sous forme d’avatars, pour le plus grand plaisir des fans.

L’événement reposait sur VRChat, plateforme sociale VR où les utilisateurs créent des avatars et interagissent, parfaitement adaptée aux concerts dans le Metaverse. La deuxième édition comptait près de 100 000 inscrits et un pic d’environ 20 000 spectateurs simultanés sur VRChat.

Un point fort fut l’intégration des personnages sous licence avec des artistes en direct. Les fans pouvaient choisir d’assister aux performances de leurs personnages favoris, et l’événement mettait l’accent sur la dimension communautaire grâce à des fonctionnalités de chat et de voix pour l’interaction entre utilisateurs.

Le Sanrio Virtual Festival illustre la valorisation des IP existantes dans le Metaverse, esquissant un modèle économique renouvelé pour le secteur du divertissement.

Exemple 3 : Avex Land

Avex Land est un vaste parc à thème virtuel développé par Avex Technologies, acteur majeur du divertissement japonais, au sein de la plateforme Metaverse The Sandbox. Ce projet d’envergure vise à intégrer en profondeur l’industrie musicale au Metaverse.

Le concept : un espace virtuel inédit pour connecter artistes et fans. Avex Land proposera des événements en livestream, des rencontres avec les fans, des séances de dédicaces virtuelles et des jeux interactifs, pour une expérience de divertissement diversifiée.

L’engagement d’Avex se traduit par l’acquisition de terrains virtuels dans The Sandbox d’une superficie équivalente à sept stades Tokyo Dome—l’un des investissements les plus importants dans le Metaverse pour une entreprise japonaise.

En mars 2022, la première opération “Metavex District LAND Sale” a proposé des NFT reliés à des artistes Avex, offrant aux acheteurs des accès privilégiés et des opportunités uniques d’interaction dans Avex Land.

Avex Land ambitionne de dépasser la simple fonction de salle de concert pour devenir un hub de divertissement global autour de la musique. Les projets prévoient un disquaire virtuel, un studio de musique, une école de danse et des espaces collaboratifs pour les marques et entreprises, constituant un nouvel écosystème économique dans le Metaverse.

Exemple 4 : Metaverse Music Festival

Le Metaverse Music Festival, organisé le 10 novembre 2022 sur Decentraland, plateforme décentralisée basée sur la blockchain, illustre les événements musicaux dans des univers virtuels décentralisés.

Decentraland est un monde virtuel piloté par sa communauté sur la blockchain Ethereum, où les utilisateurs peuvent posséder, échanger et développer des terrains virtuels. La gouvernance est entièrement décentralisée, sans autorité centrale.

Le festival a réuni plusieurs scènes et près de 150 artistes, couvrant le rock, la pop, la musique électronique et le hip-hop, avec des performances du monde entier.

L’un des temps forts fut la “MetaTokyo Stage”, produite par le projet culturel MetaTokyo, mettant à l’honneur la pop culture japonaise dans le Metaverse avec des artistes comme Kyary Pamyu Pamyu. Des formations comme Atarashii Gakko! ont également retenu l’attention internationale.

Les spectateurs pouvaient explorer les différentes scènes via leur avatar, interagir, acheter des objets virtuels et admirer des œuvres NFT. Des NFT en édition limitée étaient disponibles comme objets de collection pendant l’événement.

Ce festival a démontré le potentiel des grands événements dans des Metaverses décentralisés et mis en lumière de nouveaux modes de convergence entre la blockchain et le divertissement musical.

Exemple 5 : Concert de Kenshi Yonezu sur Fortnite

À l’occasion de la sortie de son cinquième album “STRAY SHEEP”, l’artiste japonais Kenshi Yonezu a donné un concert spécial dans le Metaverse au sein de Fortnite. Premier événement d’envergure pour un artiste japonais sur Fortnite, il a suscité un vif intérêt au Japon comme à l’international.

Le concert a recréé en détail l’univers artistique de Yonezu. Son avatar, coiffé de la tête de mouton emblématique de l’album, se produisait sur un écran géant, donnant vie au concept “stray sheep”.

Le lieu virtuel était habillé de créations et personnages en 3D issus de l’album, offrant une immersion totale. Les jeux de lumière et effets évoluaient au rythme de la musique, traduisant la créativité de Yonezu sous toutes ses facettes.

L’événement a proposé plusieurs titres de l’album, avec des fans libres de contrôler leur avatar et de choisir leur point de vue. Des biens virtuels en édition limitée étaient proposés aux fans sous forme de collectibles numériques.

Ce concert a ouvert de nouvelles perspectives pour les artistes japonais sur les plateformes métavers mondiales, montrant comment le Metaverse devient un nouveau support d’expression artistique originale.

FAQ

En quoi les concerts musicaux dans le Metaverse diffèrent-ils des concerts en ligne traditionnels ?

Les concerts musicaux dans le Metaverse reposent sur des expériences immersives et interactives au sein d’un univers virtuel. Contrairement aux concerts en ligne classiques, qui se limitent à de la diffusion en direct, les événements du Metaverse permettent aux utilisateurs de se déplacer, d’interagir et d’acquérir des actifs numériques uniques—l’expérience privilégie l’engagement spatial, au-delà de la simple consommation de contenu.

Quelques exemples notables de concerts musicaux dans le Metaverse ?

Parmi les exemples marquants, on compte le concert virtuel de Justin Bieber en 2021 sur la plateforme Wave ou la performance métavers de Jay Chou. Ces événements illustrent le recours à la VR dans l’industrie du spectacle musical live.

Comment assister ou organiser un événement musical dans le Metaverse ?

Pour assister à un événement, achetez un billet et connectez-vous via des plateformes telles que YouTube, Facebook Live ou MelodyVR. Pour organiser un concert, utilisez des plateformes comme MusicianLive ou EventX pour toucher une audience mondiale et générer des revenus via la billetterie et le sponsoring.

Quelles technologies propulsent les concerts musicaux dans le Metaverse (VR/AR/Blockchain, etc.) ?

Les concerts musicaux dans le Metaverse associent VR, AR et blockchain. La VR crée des expériences live immersives, l’AR fusionne réel et virtuel, et la blockchain gère la propriété des billets NFT et des biens virtuels.

Quelles sont les perspectives de marché et tendances pour les concerts musicaux dans le Metaverse ?

Les perspectives commerciales sont solides, avec une croissance rapide attendue du marché. Ces événements élargissent la palette de contenus des artistes et touchent de nouveaux publics. D’ici 2026, le marché mondial de la musique dans le Metaverse pourrait représenter plusieurs milliards de dollars.