5 études de cas sur des événements musicaux en direct exploitant le potentiel du métaverse

Qu'est-ce que le Metaverse ?

Le metaverse désigne un espace ou un service virtuel conçu indépendamment du monde réel, offrant aux utilisateurs la possibilité de vivre un large éventail d'activités et d'expériences. Sa caractéristique essentielle réside dans l'interaction via des avatars, permettant aux utilisateurs de communiquer, de jouer ou de faire du shopping au sein d'environnements immersifs.

Les expériences du metaverse reposent sur des technologies de pointe telles que la réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR) pour procurer une immersion maximale. Ces innovations donnent aux utilisateurs la sensation d'entrer dans un autre univers tout en restant physiquement dans le monde réel.

Le metaverse s'est récemment étendu au-delà du secteur du jeu vidéo pour investir les univers de l'entreprise, de l'éducation et du divertissement. Il attire l'attention en tant que plateforme pour organiser des concerts et des événements musicaux. Avec l'évolution du secteur, le metaverse devrait s'imposer comme un acteur majeur, influençant le quotidien et la société.

Trois caractéristiques clés des concerts dans le Metaverse

Les concerts organisés dans le metaverse se distinguent nettement des événements musicaux traditionnels grâce à plusieurs spécificités. Voici les trois aspects fondamentaux des concerts dans le metaverse :

• Des mises en scène impossibles à réaliser dans le monde physique
• Absence de limites géographiques ou de contraintes temporelles
• Nouvelles perspectives de revenus

Ces particularités offrent aux artistes et aux fans une valeur inédite.

Caractéristique 1 : Des performances au-delà du réel

Le principal attrait des concerts dans le metaverse réside dans la possibilité de proposer des productions affranchies des contraintes physiques. Dans les univers virtuels, les artistes peuvent exprimer toute leur créativité.

Par exemple, ils peuvent se produire sur d'immenses scènes flottant dans les airs, voler pendant leur show, ou permettre au public d'explorer librement le site — des effets difficilement réalisables dans un cadre physique. Les artistes exploitent également des effets visuels et des animations spectaculaires pour concevoir des univers oniriques et surréalistes.

Les spectateurs interviennent via leurs avatars et participent activement au spectacle, devenant acteurs plutôt qu'observateurs passifs. Cette immersion accrue permet aux artistes d'imaginer de nouveaux formats d'événements, engageant les fans de façon inédite par rapport aux concerts traditionnels.

À mesure que ces possibilités novatrices se multiplient, l'intérêt pour les concerts du metaverse devrait continuer à croître.

Caractéristique 2 : Liberté totale de lieu et de temps

Les concerts du metaverse permettent à toute personne, où qu'elle soit dans le monde, d'y assister, dès lors qu'elle dispose d'une connexion internet. Cela supprime les obstacles géographiques et les contraintes d'agenda typiques des événements traditionnels.

Les concerts physiques exigent des déplacements, des moyens de transport, un hébergement et sont soumis à la capacité des lieux, ce qui limite l'accès pour de nombreux fans. Les concerts du metaverse lèvent presque toutes ces barrières.

Les artistes peuvent atteindre un public mondial sans se déplacer. Par exemple, un artiste basé au Japon peut diffuser un concert en temps réel à ses fans en Europe et en Amérique tout en restant sur place.

Les fans, quels que soient leur localisation et leurs possibilités de déplacement, peuvent participer aux événements de leurs artistes favoris, rendant l'expérience musicale plus accessible et inclusive. Cette flexibilité favorise l'émergence de nouvelles opportunités pour le secteur.

Caractéristique 3 : Un potentiel de revenus inédit

Les concerts du metaverse permettent aux artistes de diversifier leurs sources de revenus grâce à des modèles innovants, notamment via l'intégration des technologies numériques et blockchain.

Au-delà des ventes de billets et de produits dérivés classiques, les concerts du metaverse proposent la commercialisation de NFT, d'objets numériques exclusifs, de publicités dans l'univers virtuel et de marchandises digitales.

Les NFT garantissent l'unicité et la propriété des contenus numériques, permettant aux artistes de vendre des enregistrements de concerts en édition limitée, des costumes spéciaux pour avatars et des œuvres d'art digitales. L'immobilier virtuel et les parrainages au sein du metaverse représentent aussi des sources de revenus croissantes.

Avec la multiplication des opportunités de monétisation, les artistes peuvent bâtir des carrières pérennes et stables. Ces nouveaux modèles économiques devraient redéfinir le secteur musical et créer davantage de perspectives pour les artistes.

Cinq exemples majeurs de concerts musicaux dans le Metaverse

Les concerts dans le metaverse se sont déjà tenus à travers le monde, avec des succès remarquables. Voici cinq exemples emblématiques :

• Le concert de Travis Scott sur Fortnite
• Sanrio Virtual Festival
• Avex Land
• Metaverse Music Festival
• Le concert de Kenshi Yonezu sur Fortnite

Ces événements illustrent toute la diversité et le potentiel des expériences musicales dans le metaverse.

Exemple 1 : Le concert de Travis Scott sur Fortnite

En avril 2020, le jeu en ligne Fortnite s'est associé au rappeur américain Travis Scott pour un concert dans le metaverse, suscitant l'engouement des communautés musicales et du gaming.

L'événement a réuni des millions de joueurs dans le monde et illustré les possibilités des concerts virtuels. Près de 12,3 millions de participants ont assisté au concert, établissant un record de fréquentation pour ce type d'événement à l'époque.

Travis Scott s'est produit sur une scène virtuelle géante, avec des effets tels que le vol, la transformation en géant ou la plongée sous-marine — des productions impossibles dans la réalité. L'environnement du jeu s'est transformé, offrant aux joueurs des décors spatiaux, sous-marins et bien plus.

Fortnite proposait des skins et des emotes Travis Scott à l'achat, dont certains ont été échangés sous forme de NFT. Cet événement a démontré que les concerts du metaverse offrent une expérience de divertissement immersive et complète, bien au-delà d'une simple diffusion en direct.

Exemple 2 : Sanrio Virtual Festival

Le Sanrio Virtual Festival est un événement metaverse organisé par la marque japonaise Sanrio, reproduisant son parc à thème “Virtual Sanrio Puroland”. La première édition, en décembre 2021, a rencontré un vif succès, suivie d'une seconde en janvier 2023.

La deuxième édition a réuni des artistes tels qu'Airi Suzuki et SKY-HI, ainsi que les personnages Sanrio Hello Kitty, Cinnamoroll et My Melody, mêlant univers réel et virtuel pour une expérience unique.

Les participants ont rejoint l'événement via la plateforme sociale VRChat, équipés de casques VR ou de PC pour vivre le concert dans un espace virtuel. Cette édition a rassemblé environ 100 000 participants, avec jusqu'à 20 000 spectateurs simultanés sur VRChat.

En associant des personnages IP populaires à la technologie metaverse, le festival attire un public large, des enfants aux adultes. Cet exemple montre comment les entreprises du divertissement peuvent tirer parti du metaverse pour créer des expériences inédites.

Exemple 3 : Avex Land

Avex Land est un projet phare de parc à thème sur la plateforme metaverse reconnue The Sandbox, développé par Avex Technologies, acteur majeur du divertissement au Japon.

Ce projet vise à favoriser de nouvelles formes d'interaction entre artistes et fans dans un univers virtuel, privilégiant l'échange et l'engagement mutuel plutôt que le streaming traditionnel. Sont ainsi prévus : des performances live, des rencontres avec les fans, des séances de dédicace et des événements exclusifs avec les artistes Avex.

Avex a acquis une parcelle virtuelle de grande ampleur dans The Sandbox — équivalente à sept Tokyo Domes — pour permettre un développement à grande échelle. En mars 2022, la Metavex District LAND Sale proposait des NFT d'artistes Avex, permettant aux fans d'acquérir des terrains virtuels et des objets numériques.

Ce projet illustre l'entrée significative des sociétés de divertissement dans le metaverse et la transformation digitale du secteur musical.

Exemple 4 : Metaverse Music Festival

Le Metaverse Music Festival a été organisé par Decentraland, plateforme metaverse basée sur la blockchain, le 10 novembre 2022.

Decentraland est un univers virtuel décentralisé où les utilisateurs achètent, vendent et développent librement des parcelles de terrain. Ces terrains, propriété des utilisateurs, possèdent une véritable valeur économique et sont échangés sous forme de NFT, faisant de Decentraland une véritable économie virtuelle et un espace social.

Lors du festival, près de 150 artistes — dont New School Leaders — se sont produits sur plusieurs scènes de Decentraland. La scène MetaTokyo, portée par le projet de développement urbain MetaTokyo, a mis en avant des grands noms de la musique japonaise, dont Kyary Pamyu Pamyu, promouvant la culture musicale japonaise dans le metaverse.

Le festival s'est déroulé sur plusieurs jours, permettant aux participants, via leurs avatars, d'explorer librement le site et d'assister aux performances sur n'importe quelle scène. L'événement a prouvé la capacité du metaverse à accueillir des festivals de grande ampleur.

Exemple 5 : Le concert de Kenshi Yonezu sur Fortnite

Pour célébrer la sortie de son cinquième album “STRAY SHEEP”, la superstar japonaise Kenshi Yonezu a organisé un concert dans le metaverse sur Fortnite — premier événement d'envergure sur Fortnite pour un artiste japonais.

L'avatar de Yonezu est apparu sur un écran géant dans un espace virtuel dédié, arborant un costume de tête de mouton inspiré de l'esthétique de l'album et donnant vie à son univers artistique.

Des œuvres et personnages issus de “STRAY SHEEP” entouraient la scène, créant une immersion fidèle aux thèmes de l'album. Les effets spéciaux et la lumière étaient synchronisés avec la musique, intensifiant l'expérience du public.

L'événement a réuni des fans du Japon et du monde entier, diffusant la musique de Yonezu à l'échelle internationale. Il constitue une référence majeure pour les concerts metaverse d'artistes japonais, influençant le secteur musical mondial.

FAQ

En quoi les concerts musicaux dans le metaverse se distinguent-ils des performances en ligne traditionnelles ?

Les concerts musicaux dans le metaverse se caractérisent par une immersion et une interactivité approfondies, les utilisateurs intervenant par le biais d'avatars. Les concerts en ligne classiques se limitent à la diffusion vidéo et à une expérience passive. Le metaverse offre une dimension événementielle et une liberté radicalement différentes.

Quels sont des exemples internationalement célèbres de concerts musicaux dans le metaverse ?

Des événements comme le concert VR de Lindsey Stirling et le concert virtuel Hype House de The Weeknd ont mis en avant des performances innovantes sur des plateformes VR, attirant un public mondial.

Comment les utilisateurs accèdent-ils aux concerts musicaux dans le metaverse ?

Les utilisateurs créent des avatars 3D sur des plateformes VR et utilisent la capture de mouvements pour participer aux concerts virtuels. En se connectant aux événements organisés par les artistes, ils peuvent interagir directement avec ces artistes virtuels.

Quelle valeur commerciale les concerts musicaux dans le metaverse apportent-ils à l'industrie musicale ?

Les concerts du metaverse génèrent de nouvelles sources de revenus à travers les événements virtuels, les ventes de NFT et les expériences interactives avec les fans. La technologie blockchain permet aux artistes de monétiser leurs prestations directement, et le volume des transactions du secteur devrait atteindre plusieurs milliards de dollars d'ici 2026.

Quels appareils et exigences techniques sont nécessaires pour assister à un concert musical dans le metaverse ?

Pour participer à un concert metaverse, il faut disposer d'un équipement VR/AR et d'une connexion internet rapide. Les casques VR assurent une immersion complète, tandis que l'AR permet une intégration avec le monde physique. Il est important de vérifier la compatibilité de votre appareil.

Comment l'expérience immersive d'un concert musical dans le metaverse est-elle rendue possible ?

L'immersion repose sur des instruments virtuels et des interactions multimodales. Des outils de production légers permettent aux utilisateurs de jouer et d'interagir en temps réel dans l'espace virtuel. La blockchain prend en charge les données de performance au format NFT.

Quelles sont les tendances de développement futur pour les concerts musicaux dans le metaverse ?

Les concerts du metaverse devraient intégrer de plus en plus l'AR et la MR pour renforcer l'immersion. Les progrès en matière de 5G et d'informatique en nuage favoriseront les interactions mondiales en temps réel. Les billets NFT et les produits dérivés virtuels devraient devenir la norme.