Je viens de réaliser quelque chose de fou à propos du marché des NFT qui continue de me sidérer - l'écart entre les œuvres d'art NFT les plus chères et tout le reste est absolument incroyable. On parle de centaines de millions pour certaines œuvres alors que 95 % des NFTs sont pratiquement sans valeur. Laissez-moi vous expliquer ce qui s'est réellement passé dans cet espace.

The Merge de Pak est celle dont tout le monde parle lorsqu'il s'agit des œuvres NFT les plus chères jamais créées. 91,8 millions de dollars en décembre 2021. Mais voici ce qui la rend intéressante - ce n'était pas un seul collectionneur qui se la pète. Près de 29 000 collectionneurs ont mis en commun leurs fonds pour acheter 312 686 unités à $575 chacune. C'est un modèle complètement différent de l'art traditionnel. Tout cela a fonctionné grâce à cet élément de participation communautaire et à la réputation de Pak dans le monde de l'art numérique.

Beeple s'est approché avec Everydays : The First 5000 Days à $69 millions. Michael Winkelmann a littéralement dessiné une œuvre chaque jour pendant près de 14 ans, les a toutes compilées en une énorme collage, et Christie's l'a vendue en 2021. La vente a commencé à 100 dollars. Les enchères sont devenues complètement folles parce que son nom porte un poids sérieux dans les cercles crypto.

Ce qui est intéressant, c'est que Clock, une autre œuvre de Pak réalisée avec Julian Assange, a atteint 52,7 millions de dollars. Celle-ci avait un poids culturel réel - elle comptait littéralement les jours d'emprisonnement d'Assange et se mettait à jour quotidiennement. AssangeDAO, un groupe de plus de 100 000 supporters, a mis en commun leur argent pour l'acheter. Cela montre comment les NFTs peuvent devenir plus que de l'art - ils deviennent des déclarations.

Ensuite, il y a Human One, la sculpture cinétique de Beeple qui s'est vendue pour $29 millions. Elle fait 7 pieds de haut avec un écran 16K qui change de contenu tout au long de la journée. La partie folle ? Beeple peut la mettre à jour à distance pour toujours, c'est donc techniquement une œuvre vivante. C'est ce genre d'innovation qui justifie les évaluations élevées des NFT d'art.

CryptoPunks ont absolument dominé le marché des NFT coûteux. CryptoPunk #5822 went for $23 million - it's one of only nine alien punks in the entire 10,000-piece collection. #7523 a atteint 11,75 millions de dollars, #4156 a dépassé 10,26 millions. Ces premiers NFTs de 2017 ont pratiquement établi tout le marché. La rareté combinée au fait d'être parmi les premiers à arriver sur le marché a créé cette demande folle.

TPunk #3442 mérite d'être mentionné parce que Justin Sun, le PDG de Tron, l'a payé 10,5 millions de dollars en 2021. Cet achat unique a fait exploser la valeur de toute la série TPunk. Tout le monde voulait ces CryptoPunks dérivés après ça.

XCOPY's Right-click and Save As Guy s'est vendu pour $7 millions à Cozomo de' Medici, l'un des plus grands collectionneurs de NFT. Le titre lui-même est une blague sur la façon dont les gens comprennent mal les NFTs - en pensant qu'on peut simplement faire un clic droit et les télécharger. Mais l'œuvre derrière ce concept a clairement résonné.

Les œuvres génératives de Dmitri Cherniak sur Art Blocks sont aussi folles. Ringers #109 s'est vendu pour 6,93 millions de dollars. Ce sont des œuvres générées par algorithme, faites de motifs de cordes et de clous, et même les plus abordables de la série se vendent maintenant à 88 000 dollars.

Crossroad de Beeple, à 6,6 millions, a été l'une des premières ventes d'art NFT coûteux qui ont attiré l'attention du grand public. Une vidéo de 10 secondes en réponse à l'élection de 2020. Vendue en février 2021 alors que la plupart des gens ne savaient même pas ce qu'étaient les NFTs.

Ce que j'ai remarqué, c'est que les œuvres NFT les plus chères partagent des facteurs communs : rareté ( éditions limitées ou pièces uniques ), réputation de l'artiste ( noms établis dans l'art numérique ou la crypto ), soutien communautaire, et parfois une signification culturelle au-delà d'être simplement de belles images. Pak et Beeple occupent essentiellement les premières positions parce qu'ils ont compris cela dès le début.

Le marché s'est certainement refroidi depuis les pics de 2021, mais les moteurs fondamentaux de la valeur n'ont pas changé. Les collectionneurs poursuivent toujours la rareté, la crédibilité de l'artiste et l'innovation. Que de nouveaux records soient battus dépendra de si quelqu'un crée quelque chose qui capte le même moment culturel que ces œuvres ont fait.