5 exemplos práticos de eventos musicais ao vivo que tiram partido do metaverso

O que é o Metaverso?

O metaverso é um espaço virtual ou serviço desenvolvido à parte da realidade, onde os utilizadores participam em inúmeras atividades e experiências. A sua caraterística central é a interação através de avatares, que permite comunicar com outros e usufruir de atividades como jogos e compras em ambientes imersivos.

As experiências no metaverso recorrem a tecnologias avançadas como VR (Realidade Virtual) e AR (Realidade Aumentada) para proporcionar elevados níveis de imersão, fazendo com que os utilizadores sintam que entram noutro mundo, sem deixarem de estar fisicamente presentes no real.

O metaverso expandiu-se recentemente para além do universo dos jogos, abrangendo negócios, ensino e entretenimento. Ganha destaque como plataforma para concertos e eventos musicais, sendo expectável que, à medida que este setor evolui, o metaverso venha a assumir um papel preponderante, moldando o quotidiano e a sociedade.

Três características essenciais dos concertos no Metaverso

Os concertos no metaverso diferenciam-se amplamente dos eventos musicais ao vivo tradicionais graças a atributos únicos. Eis os três aspetos fundamentais destes concertos:

• Espetáculos impossíveis de realizar no mundo físico
• Sem barreiras geográficas ou de horário
• Novas oportunidades de geração de receitas

Com estas caraterísticas, os concertos no metaverso trazem valor acrescentado para artistas e fãs.

Caraterística 1: Espetáculos para além da realidade física

O maior atrativo dos concertos no metaverso é a possibilidade de apresentar produções que superam as limitações físicas. Nestes ambientes virtuais, os artistas podem explorar ao máximo a sua criatividade.

É possível, por exemplo, atuar em palcos gigantes suspensos no ar, voar durante a atuação ou permitir que o público explore livremente o espaço — efeitos irrealizáveis num contexto físico. Podem também ser utilizados efeitos visuais e animações para criar universos surreais e oníricos.

O público controla avatares, participando ativamente no espetáculo em vez de ser mero espetador. Esta imersão permite aos artistas inovar no entretenimento, envolvendo os fãs de formas que os concertos convencionais não permitem.

Com o alargamento destas possibilidades criativas, a procura por concertos no metaverso deverá aumentar ainda mais.

Caraterística 2: Sem restrições de localização ou de tempo

Os concertos no metaverso possibilitam a presença de qualquer pessoa, em qualquer parte do mundo, desde que tenha acesso à internet, eliminando assim as limitações de deslocação e de agenda habituais nos eventos presenciais.

Os concertos físicos obrigam a viagens, estadias e têm limites de capacidade, tornando difícil a participação de muitos fãs. No metaverso, essas restrições praticamente desaparecem.

Os artistas alcançam audiências globais sem sair do seu país. Por exemplo, um artista japonês pode atuar para fãs na Europa e América mantendo-se no Japão.

Fãs, independentemente de localização ou possibilidades de viagem, podem juntar-se aos eventos dos seus artistas preferidos, tornando a experiência musical mais acessível e inclusiva. Esta flexibilidade está a abrir novas oportunidades para o setor.

Caraterística 3: Novos modelos de receita

Os concertos no metaverso abrem caminho a formas inovadoras de rendimento para os artistas. Com a integração da tecnologia digital e blockchain, surgem novos modelos de monetização.

Além da venda de bilhetes e merchandising tradicional, os concertos podem incluir vendas de NFT, itens digitais exclusivos, publicidade no ambiente virtual e merchandising digital.

Os NFT dão unicidade e propriedade ao conteúdo digital, permitindo a venda de gravações únicas, fatos especiais para avatares e arte digital. O imobiliário virtual e os patrocínios no metaverso tornam-se também fontes de receita relevantes.

Com mais opções de rentabilização, os artistas podem construir carreiras sustentadas e estáveis. Estes modelos de rendimento deverão transformar a indústria musical, criando mais oportunidades de sucesso para os artistas.

Cinco exemplos de referência de concertos musicais no Metaverso

Os concertos no metaverso já são uma realidade à escala mundial, com resultados notáveis. Destacam-se cinco exemplos de referência:

• Concerto de Travis Scott no Fortnite
• Sanrio Virtual Festival
• Avex Land
• Metaverse Music Festival
• Concerto de Kenshi Yonezu no Fortnite

Estes eventos demonstram a diversidade e potencial das experiências musicais no metaverso.

Exemplo 1: Concerto de Travis Scott no Fortnite

Em abril de 2020, o jogo online Fortnite associou-se ao rapper norte-americano Travis Scott para um concerto no metaverso que captou as atenções dos mundos da música e dos videojogos.

O evento contou com milhões de jogadores em todo o mundo e ilustrou o potencial dos concertos no metaverso. Cerca de 12,3 milhões de participantes definiram um novo padrão de escala para este tipo de eventos.

Travis Scott atuou num palco virtual gigante, com efeitos como voar, crescer até dimensões descomunais e mergulhar — produções impossíveis no mundo real. O ambiente do jogo alterava-se radicalmente, permitindo viver experiências no espaço, debaixo de água e muito mais.

O Fortnite disponibilizou skins e emotes especiais de Travis Scott para compra, alguns dos quais circularam sob a forma de NFT. Este evento comprovou que os concertos no metaverso proporcionam entretenimento completo, ultrapassando muito a mera transmissão em direto.

Exemplo 2: Sanrio Virtual Festival

O Sanrio Virtual Festival é um evento no metaverso criado pela marca japonesa Sanrio, recriando o parque temático “Virtual Sanrio Puroland”. A primeira edição decorreu em dezembro de 2021, seguida de uma segunda em janeiro de 2023, ambas com grande adesão.

A segunda edição contou com artistas como Airi Suzuki e SKY-HI, e personagens Sanrio como Hello Kitty, Cinnamoroll e My Melody, fundindo elementos reais e virtuais para uma experiência única.

Os participantes acederam via plataforma social VR VRChat, usando headsets VR ou PC para viver o concerto em ambiente virtual. No segundo evento participaram cerca de 100 000 pessoas, com até 20 000 espetadores em simultâneo no VRChat.

Ao combinar personagens de IP populares e tecnologia do metaverso, o festival atrai públicos diversos, de crianças a adultos. Demonstra como as empresas de entretenimento podem recorrer ao metaverso para criar novas experiências envolventes.

Exemplo 3: Avex Land

Avex Land é um grande parque temático na plataforma de metaverso The Sandbox, desenvolvido pela Avex Technologies, uma referência no entretenimento japonês.

O projeto foca-se em novas formas de interação entre artistas e fãs no virtual, privilegiando o envolvimento bidirecional face ao streaming convencional. Inclui atuações ao vivo, encontros com fãs, sessões de autógrafos e eventos exclusivos de artistas Avex.

A Avex adquiriu uma grande área de terreno virtual no The Sandbox — equivalente a sete Tokyo Domes — para suportar o desenvolvimento. Em março de 2022, a Metavex District LAND Sale apresentou NFT de artistas Avex, permitindo aos fãs adquirir terrenos e itens digitais.

Este projeto representa um passo estratégico das empresas de entretenimento no metaverso, marcando a transformação digital da indústria musical.

Exemplo 4: Metaverse Music Festival

O Metaverse Music Festival foi promovido pela Decentraland, plataforma de metaverso baseada em blockchain, em 10 de novembro de 2022.

A Decentraland é um mundo virtual descentralizado onde os utilizadores podem comprar, vender e desenvolver terrenos livremente. Estes terrenos têm valor económico e são negociados como NFT, tornando a Decentraland uma economia virtual funcional e um espaço social.

No festival, cerca de 150 artistas — incluindo New School Leaders — atuaram em vários palcos da Decentraland. O palco MetaTokyo, dinamizado pelo projeto MetaTokyo, apresentou grandes nomes japoneses como Kyary Pamyu Pamyu, promovendo a música japonesa no metaverso.

O evento, com vários dias de duração, permitiu aos participantes explorar livremente o recinto com avatares e assistir a atuações em qualquer palco, provando que o metaverso está preparado para acolher grandes festivais de música.

Exemplo 5: Concerto de Kenshi Yonezu no Fortnite

Para celebrar o lançamento do seu quinto álbum “STRAY SHEEP”, Kenshi Yonezu, estrela japonesa, realizou um concerto no metaverso no Fortnite — o primeiro grande evento desta natureza por um artista japonês na plataforma.

O avatar de Yonezu surgiu num grande ecrã num espaço especial do jogo, atuando com um capacete de carneiro inspirado no álbum e dando vida ao universo visual do disco.

Elementos visuais e personagens de “STRAY SHEEP” rodeavam o palco, criando um ambiente imersivo alinhado com os temas do álbum. Efeitos especiais e luz sincronizada com a música intensificaram a experiência dos fãs.

O evento reuniu fãs do Japão e do mundo, levando a música de Yonezu a uma audiência global. Constitui um marco nos concertos de metaverso de artistas japoneses, com impacto mundial na indústria musical.

Perguntas Frequentes

Como diferem os concertos de música no metaverso das atuações online tradicionais?

Os concertos de música no metaverso oferecem experiências imersivas e interativas, com participação via avatares. Os concertos online tradicionais limitam-se à transmissão de vídeo e observação passiva. O metaverso confere uma dimensão de evento e liberdade únicas.

Quais são os exemplos internacionais mais conhecidos de concertos de música no metaverso?

Eventos como o concerto VR de Lindsey Stirling e o concerto virtual Hype House de The Weeknd evidenciam atuações inovadoras em plataformas VR, mobilizando audiências globais.

Como participam os utilizadores em concertos musicais no metaverso?

Os utilizadores criam avatares 3D em plataformas VR e utilizam tecnologia de captura de movimento para participar em concertos virtuais. Ao acederem aos eventos dos artistas, podem interagir diretamente com artistas virtuais.

Que valor comercial trazem os concertos de música no metaverso ao setor musical?

Os concertos no metaverso geram receitas através de eventos virtuais, vendas de NFT e experiências interativas. A blockchain permite monetização direta pelos artistas e prevê-se que o volume de transações do setor atinja milhares de milhões de dólares até 2026.

Que dispositivos e requisitos técnicos são necessários para assistir a um concerto de música no metaverso?

Para assistir a concertos no metaverso é necessário dispor de dispositivos VR/AR e uma ligação de internet rápida. Headsets VR garantem imersão total, enquanto a AR possibilita integração com o mundo físico. Verifique a compatibilidade do seu equipamento.

Como se alcança a experiência imersiva num concerto no metaverso?

A imersão resulta de instrumentos virtuais e interações multimodais. Ferramentas de produção leves permitem ao utilizador atuar e interagir em tempo real no espaço virtual. A blockchain suporta dados de performance baseados em NFT.

Quais as tendências futuras para os concertos de música no metaverso?

Os concertos no metaverso vão integrar cada vez mais tecnologias AR e MR para uma imersão superior. O avanço do 5G e da cloud computing permitirá interações globais em tempo real. A bilhética via NFT e o merchandising virtual deverão tornar-se norma.