Năm trường hợp tiêu biểu về sự kiện âm nhạc trực tiếp ứng dụng Metaverse

Metaverse là gì?

Metaverse là một không gian hoặc dịch vụ số xây dựng nên một thế giới ảo tách biệt với thực tại vật lý, cho phép người dùng tham gia nhiều hoạt động và trải nghiệm đa dạng. Tại đây, người dùng tương tác qua avatar, trò chuyện với người khác và tận hưởng các hình thức giải trí như chơi game, mua sắm, tham gia sự kiện âm nhạc trực tiếp—tất cả trong một môi trường nhập vai.

Với sự hỗ trợ từ các công nghệ tiên tiến như VR (thực tế ảo) và AR (thực tế tăng cường), metaverse mang lại trải nghiệm nhập vai vượt trội so với các nền tảng trực tuyến truyền thống. Chẳng hạn, đeo kính VR giúp người dùng cảm nhận như đang hiện diện thật sự trong thế giới ảo, với tầm nhìn 360 độ xung quanh.

Gần đây, metaverse đã phát triển vượt ra ngoài lĩnh vực trò chơi, mở rộng sang họp doanh nghiệp, giáo dục, đào tạo y khoa và nhiều lĩnh vực khác. Trong ngành âm nhạc, metaverse đang trở thành nền tảng mới kết nối nghệ sĩ với người hâm mộ, tạo ra nhiều ví dụ sáng tạo trong vài năm trở lại đây.

Ba đặc điểm nổi bật của sự kiện âm nhạc trực tiếp trên Metaverse

Sự kiện âm nhạc trực tiếp trên metaverse có những ưu thế nổi bật mà hòa nhạc truyền thống không thể có. Dưới đây là ba đặc trưng chính được phân tích chi tiết.

• Sân khấu và hiệu ứng không thể tái hiện trong thế giới thực
• Không bị giới hạn về địa điểm hoặc thời gian
• Mô hình doanh thu sáng tạo

Đặc điểm 1: Sân khấu vượt ngoài giới hạn vật lý

Điểm thu hút chính của sự kiện âm nhạc trực tiếp trên metaverse chính là khả năng tổ chức màn trình diễn vượt ngoài mọi ràng buộc vật lý. Trong thế giới ảo, nghệ sĩ không bị giới hạn bởi trọng lực hay không gian, dễ dàng phát huy sức sáng tạo không biên giới.

Chẳng hạn, nghệ sĩ có thể hóa thân thành người khổng lồ bay lượn trên khán giả, biến sân khấu thành vũ trụ hoặc biểu diễn dưới nước—những hiệu ứng không thể thực hiện ở đời thực. Bằng công nghệ CG và hoạt hình, họ có thể tạo môi trường huyền ảo, điều khiển lửa, ánh sáng, hiệu ứng hạt và thể hiện bầu không khí âm nhạc qua hình ảnh một cách sáng tạo.

Khán giả cũng được quyền tự điều khiển avatar, di chuyển tự do trong không gian sự kiện để quan sát từ bất kỳ góc độ nào và tương tác với người tham dự khác. Sự tương tác này mang lại trải nghiệm nhập vai, khác biệt hoàn toàn với hòa nhạc truyền thống một chiều.

Sự kiện âm nhạc trực tiếp trên metaverse còn cho phép điều chỉnh theo thời gian thực—nhà tổ chức có thể thay đổi hiệu ứng hoặc bố trí sân khấu dựa trên phản ứng của khán giả. Điều này tạo nên trải nghiệm độc nhất mỗi lần tổ chức, thu hút người hâm mộ quay lại với những sự kiện tiếp theo.

Đặc điểm 2: Không giới hạn về vị trí và thời gian

Chỉ cần có Internet, ai cũng có thể tham gia sự kiện âm nhạc trực tiếp trên metaverse từ bất cứ đâu trên thế giới. Ngược lại, hòa nhạc truyền thống yêu cầu khán giả di chuyển đến nơi tổ chức, khiến khoảng cách, phương tiện và thời gian trở thành rào cản lớn.

Ví dụ, người hâm mộ Nhật Bản muốn tham dự hòa nhạc tại Mỹ phải đối mặt với chi phí di chuyển cao và chuyến bay dài. Ở metaverse, họ có thể thưởng thức các sự kiện toàn cầu ngay tại nhà, giúp những người bị giới hạn bởi khoảng cách hoặc chi phí dễ dàng tham gia hơn.

Chênh lệch múi giờ cũng được giải quyết linh hoạt. Việc lưu trữ phát lại và tổ chức nhiều lần trình diễn giúp người hâm mộ tham gia vào thời gian thuận tiện, đồng thời mở rộng phạm vi tiếp cận của nghệ sĩ đến toàn cầu và xây dựng lượng fan lớn hơn.

Sức chứa của địa điểm vật lý không còn là trở ngại. Nếu như sự kiện truyền thống bị giới hạn số lượng, thì hòa nhạc metaverse về lý thuyết có thể tiếp nhận không giới hạn người tham dự, tạo điều kiện cho mọi người hâm mộ đều có thể tham gia.

Đặc điểm 3: Cơ hội doanh thu sáng tạo

Sự kiện âm nhạc trực tiếp trên metaverse mở ra các dòng thu nhập đa dạng cho nghệ sĩ, có thể thay đổi mô hình kinh doanh truyền thống trong ngành âm nhạc.

Nếu như hòa nhạc truyền thống chủ yếu dựa vào doanh thu bán vé và hàng lưu niệm, thì metaverse cho phép bán các NFT (token không thể thay thế). Nghệ sĩ có thể phát hành tác phẩm số phiên bản giới hạn, phụ kiện avatar độc đáo hoặc NFT ghi lại khoảnh khắc đặc biệt, trở thành vật phẩm giá trị với người hâm mộ và tạo ra nguồn thu bản quyền lâu dài thông qua giao dịch thứ cấp.

Quảng cáo là nguồn thu mới: thương hiệu có thể đặt quảng cáo trong không gian ảo hoặc tài trợ sự kiện, các doanh nghiệp có thể hiển thị logo quanh sân khấu hay bán hàng hóa ảo thương hiệu thông qua hợp tác.

Bán vật phẩm ảo như trang phục avatar, phụ kiện, động tác biểu cảm cũng mang lại thu nhập lớn mà không cần tồn kho hay sản xuất, tăng biên lợi nhuận vượt trội.

Hệ thống vé có thể tùy biến—có thể bán song song vé thường và vé VIP, kèm vật phẩm avatar hay quyền tương tác đặc biệt với nghệ sĩ, tăng giá trị cho người hâm mộ.

Năm ví dụ điển hình về sự kiện âm nhạc metaverse

Ví dụ 1: Hòa nhạc trực tuyến của Travis Scott trên Fortnite

Tháng 4 năm 2020, tựa game đình đám toàn cầu Fortnite đã hợp tác với rapper người Mỹ Travis Scott tổ chức sự kiện âm nhạc trực tiếp trên metaverse, trở thành cột mốc trong sự giao thoa giữa âm nhạc và trò chơi. Hơn 12,3 triệu người chơi tham gia đồng thời, khẳng định tiềm năng giải trí trực tiếp trên metaverse.

Sự kiện này gây ấn tượng với quy mô khổng lồ và công nghệ sản xuất đột phá. Scott xuất hiện dưới dạng avatar khổng lồ, trình diễn trong môi trường không ngừng biến đổi—người chơi được chứng kiến các cảnh bay lượn, sân khấu chìm dưới nước, du hành vào không gian—mọi thứ đều bất khả thi ngoài đời thực.

Sự kiện còn thành công về tài chính. Trang phục avatar và động tác biểu cảm của Travis Scott được bán trong Fortnite rồi dưới dạng NFT. Ước tính Scott thu về khoảng 20 triệu USD (khoảng 2,2 tỷ yên) từ sự kiện, chứng minh tiềm năng doanh thu lớn của hòa nhạc metaverse.

Sự hợp tác này đã đặt ra tiêu chuẩn mới cho ngành, ảnh hưởng mạnh mẽ đến các hòa nhạc metaverse sau và làm nổi bật giá trị của mô hình hợp tác nghệ sĩ–nền tảng.

Ví dụ 2: Sanrio Virtual Festival

Sanrio Virtual Festival là sự kiện âm nhạc metaverse do Sanrio—công ty nhân vật biểu tượng Nhật Bản—tổ chức, diễn ra tại bản ảo của công viên thực tế “Virtual Sanrio Puroland”, kết hợp các nhân vật nổi tiếng với nghệ sĩ.

Lễ hội đầu tiên vào tháng 12 năm 2021 thành công rực rỡ, dẫn tới lễ hội thứ hai tháng 1 năm 2023 với sự góp mặt của Airi Suzuki, SKY-HI cùng các nhân vật như Hello Kitty, Cinnamoroll, Pompompurin biểu diễn dạng avatar, làm người hâm mộ hào hứng.

Sự kiện sử dụng VRChat—nền tảng VR xã hội cho phép tạo avatar và tương tác—rất phù hợp cho hòa nhạc metaverse. Lễ hội lần 2 ghi nhận khoảng 100.000 người đăng ký và đạt đỉnh 20.000 người xem đồng thời trên VRChat.

Điểm nhấn là tích hợp IP nhân vật với nghệ sĩ thực. Người hâm mộ tự chọn phần trình diễn của nhân vật yêu thích, sự kiện đề cao cộng đồng nhờ tính năng chat và thoại cho người dùng tương tác thoải mái.

Sanrio Virtual Festival là ví dụ tiên phong trong việc tận dụng IP hiện hữu trên metaverse, gợi mở mô hình kinh doanh mới cho ngành giải trí.

Ví dụ 3: Avex Land

Avex Land là công viên chủ đề ảo quy mô lớn do Avex Technologies—công ty giải trí hàng đầu Nhật Bản—phát triển trên nền tảng metaverse The Sandbox. Dự án này hướng tới tích hợp sâu ngành âm nhạc với metaverse.

Ý tưởng là một không gian ảo mới kết nối nghệ sĩ với người hâm mộ. Avex Land sẽ tổ chức sự kiện livestream, gặp mặt fan, ký tặng ảo, game tương tác, tạo nên trải nghiệm giải trí đa chiều.

Cam kết của Avex thể hiện qua việc mua đất ảo trên The Sandbox với diện tích tương đương bảy sân vận động Tokyo Dome—một trong những khoản đầu tư metaverse lớn nhất của doanh nghiệp Nhật Bản.

Tháng 3 năm 2022, đợt bán “Metavex District LAND Sale” đầu tiên cung cấp NFT liên kết với nghệ sĩ Avex, cho phép người mua quyền truy cập và tương tác đặc biệt trong Avex Land.

Avex Land không chỉ là nơi tổ chức hòa nhạc mà còn hướng tới trở thành trung tâm giải trí toàn diện xoay quanh âm nhạc. Dự kiến có cửa hàng đĩa ảo, phòng thu âm, trường dạy nhảy và không gian hợp tác cho thương hiệu, doanh nghiệp, hình thành hệ sinh thái kinh doanh mới trên metaverse.

Ví dụ 4: Metaverse Music Festival

Metaverse Music Festival, tổ chức ngày 10 tháng 11 năm 2022 trên nền tảng Decentraland dựa trên blockchain, là ví dụ tiêu biểu về sự kiện âm nhạc trong thế giới ảo phi tập trung.

Decentraland là thế giới ảo do cộng đồng quản lý trên blockchain Ethereum, nơi người dùng sở hữu, giao dịch và phát triển đất ảo. Không có tổ chức trung tâm—quản trị hoàn toàn phi tập trung.

Lễ hội có nhiều sân khấu với khoảng 150 nghệ sĩ thuộc các thể loại rock, pop, electronic, hip-hop biểu diễn toàn cầu.

Điểm nhấn là “MetaTokyo Stage” do dự án thành phố văn hóa MetaTokyo sản xuất, đưa văn hóa J-pop vào metaverse cùng các nghệ sĩ như Kyary Pamyu Pamyu. Các tiết mục độc đáo như Atarashii Gakko! cũng thu hút sự chú ý quốc tế.

Người tham dự dùng avatar khám phá các sân khấu, tương tác, mua vật phẩm ảo và xem nghệ thuật NFT. NFT phiên bản giới hạn được phát hành làm vật phẩm sưu tập, giao dịch ngay tại sự kiện.

Lễ hội này chứng minh tiềm năng tổ chức sự kiện quy mô lớn trên metaverse phi tập trung và mở ra cách kết hợp blockchain với giải trí âm nhạc.

Ví dụ 5: Hòa nhạc Kenshi Yonezu trên Fortnite

Nhân dịp phát hành album thứ năm “STRAY SHEEP”, nghệ sĩ nổi tiếng Nhật Bản Kenshi Yonezu tổ chức hòa nhạc đặc biệt trên metaverse trong Fortnite. Là sự kiện Fortnite quy mô lớn đầu tiên của nghệ sĩ Nhật, buổi diễn đã gây tiếng vang trong và ngoài nước.

Buổi hòa nhạc tái hiện chi tiết thế giới nghệ thuật của Yonezu. Avatar của anh biểu diễn với mặt nạ cừu—biểu tượng của album—trên màn hình lớn, truyền tải trực quan ý tưởng “stray sheep”.

Không gian tổ chức phủ đầy hình ảnh 3D của bìa album và các nhân vật, tạo môi trường nhập vai. Ánh sáng, hiệu ứng thay đổi theo nhạc, truyền đạt ý tưởng sáng tạo đa chiều của Yonezu.

Sự kiện gồm nhiều ca khúc từ album, người hâm mộ tự do điều khiển avatar xem ở mọi góc độ. Hàng hóa ảo phiên bản giới hạn được phát hành làm vật phẩm sưu tầm số cho fan.

Hòa nhạc này mở rộng cơ hội cho nghệ sĩ Nhật tiếp cận nền tảng metaverse toàn cầu, chứng minh metaverse có thể là không gian sáng tạo nghệ thuật mới.

Câu hỏi thường gặp

Hòa nhạc metaverse khác gì so với hòa nhạc trực tuyến truyền thống?

Hòa nhạc metaverse chú trọng trải nghiệm nhập vai, tương tác trong thế giới ảo. Khác với hòa nhạc trực tuyến truyền thống chỉ là phát trực tiếp, sự kiện metaverse cho phép người dùng tự do di chuyển, tương tác và sở hữu tài sản số độc đáo—trải nghiệm không chỉ là xem nội dung mà còn tham gia vào không gian thực số.

Những sự kiện âm nhạc metaverse nổi bật là gì?

Một số ví dụ nổi bật là hòa nhạc trực tuyến của Justin Bieber năm 2021 trên nền tảng Wave và màn trình diễn metaverse của Jay Chou. Những sự kiện này nhấn mạnh vai trò của công nghệ VR trong giải trí âm nhạc trực tiếp.

Làm sao tham dự hoặc tổ chức sự kiện âm nhạc trong metaverse?

Để tham dự, hãy mua vé và tham gia qua các nền tảng như YouTube, Facebook Live hoặc MelodyVR. Để tổ chức sự kiện, sử dụng các nền tảng như MusicianLive hoặc EventX để tiếp cận khán giả toàn cầu và tạo doanh thu từ bán vé, tài trợ.

Những công nghệ nào vận hành sự kiện âm nhạc metaverse (VR/AR/Blockchain...)?

Sự kiện âm nhạc metaverse kết hợp VR, AR và blockchain. VR tạo trải nghiệm trực tiếp nhập vai, AR hòa trộn thế giới thực và ảo, blockchain quản lý quyền sở hữu vé NFT và tài sản số.

Triển vọng và xu hướng thị trường của sự kiện âm nhạc metaverse?

Triển vọng thương mại cho sự kiện âm nhạc metaverse rất tích cực, dự báo thị trường tăng trưởng nhanh. Các sự kiện này mở rộng nội dung nghệ sĩ và tiếp cận khán giả mới. Đến năm 2026, thị trường âm nhạc metaverse toàn cầu dự kiến đạt quy mô hàng tỷ USD.