刚刚翻看了一些最疯狂的 NFT 销售数据，说实话，数字简直惊人。我想分享一下我发现的内容，因为这些作品背后的故事其实相当有趣。

所以 Pak 的《The Merge》目前排在最前面——它在 2021 年 12 月的成交额达到 9180 万美元。让这件事真正有意思的并不只是“有人买了它”，而是它具体是怎么运作的：他们把它作为这些被称为 “masses”（大众/份额）的模块化单元出售，买家可以分别购买。最后，近 29,000 名收藏家拿下了其中的部分，每人支付大约 575 美元。你买的单元越多，你在最终作品中的份额就越大。如果你问我，这种销售模式确实挺有创意。

然后是 Beeple，他基本上多年来一直在主导最昂贵的 NFT 相关讨论。他的《Everydays: The First 5000 Days》（《每日作品：前 5000 天》）在 2021 年 3 月于 Christie's（佳士得）以 6900 万美元成交——拍卖起拍价只要 100 美元，这也太离谱了。这件作品字面意义上就是一幅由 5,000 件他在连续天数里创作的单独艺术作品拼成的拼贴作品，创作从 2007 年开始。真是投入与坚持。买家 MetaKovan（Vignesh Sundaresan）支付了 42,329 ETH。

这些“巨额成交”的有意思之处在于，它们并不总是只关乎艺术本身。Pak 的《Clock》（《The Clock》），由 WikiLeaks 创始人 Julian Assange 合作创作，2022 年 2 月以 5270 万美元售出。它是一件带有计时器的动态作品，用于计算 Assange 被监禁的天数——会自动更新。AssangeDAO（一群支持 Assange 的人）集资把它买下，所得款项用于他的法律辩护。于是你就能看到：在这一件最昂贵的 NFT 上，激进主义、艺术与加密货币竟然交汇在一起。

Beeple 的《Human One》（《人类一号》）也是另一件引人关注的作品——它在 2021 年 11 月以 2900 万美元售出。这是一座高达 7 英尺的动能雕塑，带有 16K 视频显示屏，会不断演变，因为 Beeple 可以远程更新它。他称之为“在元界诞生的第一幅人像”。野心很大。

接下来，CryptoPunks 也同样表现得非常强势。CryptoPunk #5822（蓝色外星人）卖出了 2300 万美元。这些在 2017 年 Larva Labs 推出时实际上是可以免费领取的——在 Ethereum 上有 10,000 个独特头像。如今其中一些竟然价值数千万，这简直是“市场动态”的疯狂写照。其他 Punk 也卖出了巨额：#7804 at $16.42 million, #3100 以 1603 万美元成交，#635 以 1241 万美元成交。

好笑的是，CryptoPunk #7523，这位戴医用口罩的外星人（目前只有这一只同款），在 Sotheby's（苏富比）以 1175 万美元售出。显然，那顶稀有的针织帽和耳环组合也同样增加了它的价值。

还有 TPunk #3442——Justin Sun 在 2021 年 8 月以 1050 万美元买下了这一只。它基本上是 Tron blockchain（Tron 区块链）版本的 CryptoPunks，而他的购买让整个系列直接进入了“超速模式”。在此之前，这些在铸造时大概只要 123 美元一枚。

然后就是 Art Blocks 的相关作品。Dmitri Cherniak 的《Ringers #109》以 693 万美元售出——它属于一个 1,000 件的生成艺术系列，由线条与钉子构成。就连现在最便宜的 Ringer 也要大约 88,000 美元。

XCOPY（这位以死亡主题作品闻名的匿名艺术家）以 700 万美元售出了《Right-click and Save As Guy》（《右键点击并另存为》）。这个标题基本上就是个玩笑，取笑那些以为只要右键点击就能下载 NFT 的人。它最初在 2018 年以 1 ETH 售出，约等于 90 美元。

Beeple 的《Crossroad》（《十字路口》）也是其中之一——它在 2021 年 2 月以 660 万美元售出。这是一部 10 秒钟的影片，对 2020 年的美国大选作出回应：根据结果不同而呈现两个不同结局。对当时“最昂贵的 NFT”而言，这算是相当有政治色彩的表达。

我注意到的是：最昂贵的 NFT 销售，确实会讲述收藏家到底看重什么——稀缺性、艺术家声誉、独特性，有时甚至还有社会影响。市场从 2021 年那些巅峰数字之后明显降温了，但你仍然能看到，为了合适的作品，资金依旧会大额流动。

整个领域自那之后已经成熟了很多。它不再只是炒作——现在有真正的收藏策略、有出处追踪，也有人对技术与艺术层面的价值做出了真实的认可。至于这些价格是否能够长期保持，这是另一个问题；不过那些依然保持价值的作品，似乎都背后有真正的文化或技术创新。