ByteDance presenta Seedance 2.0, un modelo de video que, según la evaluación de 影視颶風, ha logrado avances significativos en movimientos de cámara, planificación de escenas y sincronización de audio y video. Con la evolución de la tecnología AI impactando la industria cinematográfica, el conocido plan de análisis de reseñas cinematográficas predice que en el futuro las películas seguirán dos caminos.
Seedance 2.0, el modelo de video AI, se presenta con gran impacto, y 影視颶風 le otorga altas calificaciones
El último modelo de video AI de ByteDance, Seedance 2.0, se presenta discretamente, y Tim, fundador del canal tecnológico “影視颶風”, en su último video señala que Seedance 2.0 ha logrado avances importantes en movimientos de cámara, planificación de escenas y sincronización de audio y video.
A diferencia de los movimientos de cámara AI rígidos del pasado, él cree que Seedance 2.0 puede manejar movimientos de cámara amplios y fluidos. En la planificación de escenas, la IA muestra una lógica similar a la de un director, capaz de cambiar de perspectiva para una narrativa fluida y mantener la coherencia de los personajes.
Además, Seedance 2.0 también puede generar con un solo clic voces humanas naturales en susurros y mezclas de sonidos ambientales, simplificando enormemente los procesos laboriosos de efectos de sonido.
Fuente de la imagen: YouTube de 影視颶風
Aunque Seedance 2.0 es potente, 影視颶風 expresa preocupaciones sobre riesgos de derechos de autor y ética
Aunque Seedance 2.0 parece poderoso, 影視颶風 también revela posibles riesgos en sus pruebas.
Tim descubrió que, al subir solo una foto suya sin archivos de audio, el modelo pudo identificar su identidad y asignarle automáticamente su voz. Además, tras subir una foto frontal del edificio de 影視颶風, la IA pudo calcular con precisión detalles en la parte trasera del edificio en ángulo muerto en la toma.
Sin embargo, Tim señala que, nunca ha recibido autorización de ByteDance ni ha sido contactado por ellos. Esto indica que Seedance 2.0 podría estar utilizando sin conocimiento la gran cantidad de datos de imágenes y sonidos de creadores cinematográficos en un proceso de aprendizaje profundo.
Tim teme que, si la IA tiene acceso completo a datos audiovisuales personales, podría crear dobles digitales indistinguibles de la realidad, lo que dificultaría distinguir entre lo real y lo falso, incluso para familiares cercanos, generando grandes controversias de derechos y riesgos éticos.
Lectura adicional:
Tim de 影視颶風: en 2 años, la IA impactará completamente en la edición, pero la IA no podrá hacer la nave de Teseo
El rápido desarrollo de videos AI, ¿es bueno o malo para la humanidad?
Tim opina que, aunque Seedance 2.0 aún no es perfecto, la próxima versión probablemente cambiará radicalmente la industria. Las escenas que antes requerían horas de trabajo de efectos especiales ahora pueden ser creadas en minutos por la IA, lo que degrada rápidamente las habilidades profesionales.
Cuando la inversión en mano de obra y la eficiencia de producción no puedan competir con la IA, Tim advierte al final del video que, la tecnología AI está erosionando la barrera de protección de la producción cinematográfica tradicional, pero ¿esto es bueno o malo para la humanidad?
El famoso director de cine Ang Lee ha dicho: “No me preocupa que la IA nos reemplace, sino que me preocupa que nuestro pensamiento se vuelva AI”.
En la era de la IA, dos caminos para el cine
En la era de la IA, ¿qué queda para los humanos? ¿Qué partes son exclusivamente nuestras, insustituibles?
影視颶風 en su video “¿La IA puede reemplazarme? ¿Cuál es mi significado?” concluye que “la experiencia” es lo que nos define, y usa el ejemplo del tren de vapor para ilustrar que la experiencia moldea un alma única. Cuando ves las canas de tu madre, entras en un antiguo campus, hueles el aroma de un aula, en ese momento la IA quizás no pueda entenderte. El tren de vapor, lento y tonto para la IA, lleva recuerdos de despedidas y esperanzas de reencuentros.
En China, el famoso crítico de cine “plan de cortes” con casi 2 millones de seguidores en Bilibili opina que, aunque la IA puede tener datos ilimitados, solo los humanos poseen cuerpos frágiles, imperfectos, pero también auténticos.
Las personas modernas están inmersas en imágenes desde pequeñas, y antes de vivir realmente, experimentar, confundirse y perderse, ya aprenden a expresarse. Esto hace que muchas creaciones sean en realidad una construcción de significado a partir de la forma, y estas imágenes parecen más imitaciones de sueños que sueños en sí mismos.
Por ello, predice que el futuro del cine se bifurcará en dos caminos: uno hacia una mayor gamificación e inmersión, y otro hacia la sencillez, volviendo a la función social más antigua, reuniendo a las personas frente a la pantalla para volver a sentir el mundo, como nuestros ancestros compartiendo emociones y visiones alrededor de una fogata.
Fuente de la imagen: Fotograma de la película “Nuevo Paraíso”
La clásica película “Nuevo Paraíso” narra la historia de un proyeccionista de cine, Efeido, y un niño llamado Dodo, en una relación intergeneracional que entrelaza cine, vida y tiempo en un conmovedor relato.
La tecnología siempre está al servicio de la historia
Aunque los avances tecnológicos generan ansiedad en la industria del cine, al revisar la historia del cine, la tecnología siempre ha sido un medio para el contenido. Si estás preocupado por la IA, una frase del fundador de Apple, Steve Jobs, puede ofrecerte otra perspectiva.
En los años 90, la explosión de las computadoras personales también generó inquietudes en la industria cinematográfica, y tras el estreno en 1995 de la primera película completamente animada por computadora, “Toy Story”, Steve Jobs, entonces CEO de Pixar, dijo:
“Toda tecnología está al servicio de la historia, para que la usen las personas creativas. Creo que en 60 años todavía veremos ‘Toy Story’, no por los efectos por computadora, sino por esa historia sobre la amistad.”
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Reseña de la tormenta en la industria del cine y la televisión Seedance 2.0: La IA que cambiará la sector, ¿qué queda para los cineastas?
ByteDance presenta Seedance 2.0, un modelo de video que, según la evaluación de 影視颶風, ha logrado avances significativos en movimientos de cámara, planificación de escenas y sincronización de audio y video. Con la evolución de la tecnología AI impactando la industria cinematográfica, el conocido plan de análisis de reseñas cinematográficas predice que en el futuro las películas seguirán dos caminos.
Seedance 2.0, el modelo de video AI, se presenta con gran impacto, y 影視颶風 le otorga altas calificaciones
El último modelo de video AI de ByteDance, Seedance 2.0, se presenta discretamente, y Tim, fundador del canal tecnológico “影視颶風”, en su último video señala que Seedance 2.0 ha logrado avances importantes en movimientos de cámara, planificación de escenas y sincronización de audio y video.
A diferencia de los movimientos de cámara AI rígidos del pasado, él cree que Seedance 2.0 puede manejar movimientos de cámara amplios y fluidos. En la planificación de escenas, la IA muestra una lógica similar a la de un director, capaz de cambiar de perspectiva para una narrativa fluida y mantener la coherencia de los personajes.
Además, Seedance 2.0 también puede generar con un solo clic voces humanas naturales en susurros y mezclas de sonidos ambientales, simplificando enormemente los procesos laboriosos de efectos de sonido.
Fuente de la imagen: YouTube de 影視颶風
Aunque Seedance 2.0 es potente, 影視颶風 expresa preocupaciones sobre riesgos de derechos de autor y ética
Aunque Seedance 2.0 parece poderoso, 影視颶風 también revela posibles riesgos en sus pruebas.
Tim descubrió que, al subir solo una foto suya sin archivos de audio, el modelo pudo identificar su identidad y asignarle automáticamente su voz. Además, tras subir una foto frontal del edificio de 影視颶風, la IA pudo calcular con precisión detalles en la parte trasera del edificio en ángulo muerto en la toma.
Sin embargo, Tim señala que, nunca ha recibido autorización de ByteDance ni ha sido contactado por ellos. Esto indica que Seedance 2.0 podría estar utilizando sin conocimiento la gran cantidad de datos de imágenes y sonidos de creadores cinematográficos en un proceso de aprendizaje profundo.
Tim teme que, si la IA tiene acceso completo a datos audiovisuales personales, podría crear dobles digitales indistinguibles de la realidad, lo que dificultaría distinguir entre lo real y lo falso, incluso para familiares cercanos, generando grandes controversias de derechos y riesgos éticos.
Lectura adicional:
Tim de 影視颶風: en 2 años, la IA impactará completamente en la edición, pero la IA no podrá hacer la nave de Teseo
El rápido desarrollo de videos AI, ¿es bueno o malo para la humanidad?
Tim opina que, aunque Seedance 2.0 aún no es perfecto, la próxima versión probablemente cambiará radicalmente la industria. Las escenas que antes requerían horas de trabajo de efectos especiales ahora pueden ser creadas en minutos por la IA, lo que degrada rápidamente las habilidades profesionales.
Cuando la inversión en mano de obra y la eficiencia de producción no puedan competir con la IA, Tim advierte al final del video que, la tecnología AI está erosionando la barrera de protección de la producción cinematográfica tradicional, pero ¿esto es bueno o malo para la humanidad?
El famoso director de cine Ang Lee ha dicho: “No me preocupa que la IA nos reemplace, sino que me preocupa que nuestro pensamiento se vuelva AI”.
En la era de la IA, dos caminos para el cine
En la era de la IA, ¿qué queda para los humanos? ¿Qué partes son exclusivamente nuestras, insustituibles?
影視颶風 en su video “¿La IA puede reemplazarme? ¿Cuál es mi significado?” concluye que “la experiencia” es lo que nos define, y usa el ejemplo del tren de vapor para ilustrar que la experiencia moldea un alma única. Cuando ves las canas de tu madre, entras en un antiguo campus, hueles el aroma de un aula, en ese momento la IA quizás no pueda entenderte. El tren de vapor, lento y tonto para la IA, lleva recuerdos de despedidas y esperanzas de reencuentros.
En China, el famoso crítico de cine “plan de cortes” con casi 2 millones de seguidores en Bilibili opina que, aunque la IA puede tener datos ilimitados, solo los humanos poseen cuerpos frágiles, imperfectos, pero también auténticos.
Las personas modernas están inmersas en imágenes desde pequeñas, y antes de vivir realmente, experimentar, confundirse y perderse, ya aprenden a expresarse. Esto hace que muchas creaciones sean en realidad una construcción de significado a partir de la forma, y estas imágenes parecen más imitaciones de sueños que sueños en sí mismos.
Por ello, predice que el futuro del cine se bifurcará en dos caminos: uno hacia una mayor gamificación e inmersión, y otro hacia la sencillez, volviendo a la función social más antigua, reuniendo a las personas frente a la pantalla para volver a sentir el mundo, como nuestros ancestros compartiendo emociones y visiones alrededor de una fogata.
Fuente de la imagen: Fotograma de la película “Nuevo Paraíso”
La clásica película “Nuevo Paraíso” narra la historia de un proyeccionista de cine, Efeido, y un niño llamado Dodo, en una relación intergeneracional que entrelaza cine, vida y tiempo en un conmovedor relato.
La tecnología siempre está al servicio de la historia
Aunque los avances tecnológicos generan ansiedad en la industria del cine, al revisar la historia del cine, la tecnología siempre ha sido un medio para el contenido. Si estás preocupado por la IA, una frase del fundador de Apple, Steve Jobs, puede ofrecerte otra perspectiva.
En los años 90, la explosión de las computadoras personales también generó inquietudes en la industria cinematográfica, y tras el estreno en 1995 de la primera película completamente animada por computadora, “Toy Story”, Steve Jobs, entonces CEO de Pixar, dijo:
“Toda tecnología está al servicio de la historia, para que la usen las personas creativas. Creo que en 60 años todavía veremos ‘Toy Story’, no por los efectos por computadora, sino por esa historia sobre la amistad.”