《Mãe, o Multiverso》diretor Guan Jiayong: Não cole mais fotos comparativas de 2016, você está revelando ao modelo de envelhecimento humano da IA

Enquanto a IA infiltra-se de forma surpreendente na indústria do cinema e até reescreve a ecologia da criação, o diretor de 《Tudo em Todo o Mundo ao Mesmo Tempo》 (Everything Everywhere All at Once),关家永 (Daniel Kwan), numa conversa, começa com um aviso que parece uma brincadeira, mas que revela a subestimação do risco da IA por parte da maioria: «Por favor, não voltem a postar fotos de há dez anos vs agora. Eles estão a usar essas fotos para treinar máquinas, a aprender como os humanos envelhecem.»

关家永 afirmou claramente que, recentemente, as redes sociais têm despertado uma onda de revisitar 2016, fazendo-o pensar continuamente nas mudanças radicais dos últimos dez anos. Mas o que lhe preocupa mais é que as pessoas carregam imagens privadas como material nostálgico, ignorando que essas podem tornar-se combustível para o treino de modelos. Ela alerta: «Parem. Sério, tenham um pouco mais de cuidado.»

2016 a 2026: não são apenas dez anos, é o fim de um mundo

关家永 descreve os «dez anos» como uma loucura. Ele relembra a sua estreia no Festival de Cinema de Sundance em 2016 com 《Swiss Army Man》, passando por uma vitória esmagadora no Oscar, e agora, ao regressar ao Sundance, sente uma nostalgia mais do que uma celebração.

Uma das razões é que o Festival de Sundance está prestes a despedir-se do seu local há anos, Park City, sendo este o último ano em que lá se realiza. Para ele, isto não é apenas uma mudança de local, mas uma sensação de encerramento em escala maior.

E essa sensação de encerramento vem de uma acumulação de sinais de várias indústrias. Ele mencionou que a plataforma de criação de vídeos Vimeo recentemente fez uma grande redução de pessoal e prepara-se para se transformar numa empresa de IA. Ele disse: «Vimeo já foi a nossa casa.» Se não fosse pela recomendação do Staff Pick do Vimeo, muitos trabalhos iniciais talvez não tivessem sido vistos, e o percurso na carreira talvez não tivesse sido aberto. Para ele, esses eventos apontam para uma mesma coisa: os sistemas antigos de criação e distribuição estão a sair de cena, enquanto a IA está a assumir o controlo de uma nova ordem a uma velocidade maior.

Tudo parece estar a caminhar para um fim, mas ele escolhe entender a IA como uma fase de transição

关家永 admite que, ao olhar para o mundo, além das mudanças na indústria do cinema, a ordem global também está a mudar; e com o avanço acelerado da IA, tudo parece estar a caminhar para um fim. Mas ele acrescenta uma avaliação mais crucial: essa sensação de apocalipse é, na verdade, uma porta de entrada para compreender a IA.

关家永 diz: «A forma como encaro a IA agora, ou melhor, a forma de não ser esmagado por ela, é entender: estamos num período de transição.»

Na sua visão, «fim» não é apenas perda, mas uma declaração de que certas coisas devem ser lamentadas: os antigos sistemas, as antigas divisões, as plataformas e estruturas de poder. Só ao reconhecer o que está a desaparecer, podemos avançar para o próximo passo. Proteger os valores centrais e semear o próximo mundo. Ele afirma: «Quando percebemos claramente o que está a acabar, podemos proteger os valores essenciais e plantar as sementes do próximo mundo.»

Criadores na era da IA: lamentar primeiro, proteger depois, semear por último

Esta narrativa de «período de transição» também se tornou na lógica subjacente do trabalho recente de关家永 e das suas iniciativas públicas. Ele enfatiza que isto não se trata apenas de as ferramentas de IA tornarem a produção de filmes mais fácil, mas de uma questão mais fundamental:

• Quando o velho mundo acabar, o que devemos proteger?
• Por que devemos lutar?
• O que devemos semear para o próximo mundo?

Para ele, a IA não é apenas uma questão técnica, mas uma competição de redistribuição de agência: quando criadores, plataformas, capitais e empresas de modelos competem pelo poder de fala, sem vigilância suficiente e ação coletiva, as regras serão escritas pela parte mais resourceful. E aquele aviso «não voltem a postar fotos de 2016» é uma fábula moderna que ele quer transmitir: na era da IA, cada upload inconsciente, cada partilha habitual pode tornar-se no material de treino que controla o futuro de alguém.

Ele reforça que essa narrativa de «período de transição» é uma forma de entender o momento atual, de aceitar que certas perdas são necessárias para que algo novo possa surgir. E que, ao lamentar o que se vai, podemos proteger o que é fundamental e preparar o terreno para o que virá.

O papel do criador na era da IA: lamentar, proteger e semear

Para ele, essa abordagem de «transição» é uma orientação para sua criação e ativismo público. Ele acredita que a questão não é apenas se as ferramentas de IA facilitarão a produção de filmes, mas uma questão mais profunda de poder e controle:

• Quando o velho mundo acabar, o que devemos proteger?
• Por que devemos lutar?
• O que devemos semear para o próximo mundo?

Ele vê a IA como uma disputa de redistribuição de agência, onde criadores, plataformas, investidores e empresas de modelos competem pelo controle da narrativa. Sem vigilância e ação coletiva, as regras podem ser escritas por quem tiver mais recursos. A advertência de «não postar fotos de 2016» é uma parábola moderna: cada upload inconsciente, cada partilha habitual, pode ser usado para treinar modelos que controlam o futuro.

Ele conclui que, na era da IA, cada ação aparentemente trivial pode ter consequências profundas, e que é fundamental manter uma consciência coletiva para proteger os valores essenciais e moldar um futuro mais justo e consciente.