a16z Réunion : 7 règles clés pour devenir un KOL de premier plan

Auteur | Ish Verduzco

Traduction | Deep潮 TechFlow

Lien de l’article original :

Le contenu de cet article ne constitue en aucun cas un conseil financier ou d’investissement. Veuillez respecter strictement les lois et réglementations en vigueur dans votre pays.

Hier soir, j’ai organisé une rencontre avec l’équipe de Tech Week chez a16z, réunissant environ 50 créateurs.

Les participants incluaient des maîtres du meme (Memelords), des créateurs TikTok, des blogueurs lifestyle, des créateurs de vidéos cinématographiques, des auteurs Substack, des gestionnaires de newsletters, des producteurs de podcasts, des YouTubers, des responsables des médias sociaux, etc.

Cela couvre presque tous les domaines de la création de contenu sur Internet.

Dans cet article, je vais partager 7 insights clés issus de plusieurs conversations.

Équipe a16z et Tech Week

1. Posséder votre audience

Tout le monde construit une liste d’emails.

Même ceux qui se concentrent sur TikTok ou Instagram en format court considèrent l’email comme la base essentielle de leur activité.

Certains attirent de nouveaux abonnés via des événements ; d’autres via des publicités payantes, la création d’aimants à leads (lead magnets), ou en utilisant ManyChat pour transformer les messages privés Instagram en moteur de croissance.

La fréquence de publication n’est pas cruciale : certains publient chaque semaine, d’autres chaque mois, trimestriellement, ou même occasionnellement.

Ce qui compte, c’est la propriété.

Chaque créateur semble désirer une manière directe et durable de se connecter avec son audience, plutôt que de dépendre des changements d’algorithme.

2. Créer des points de contact offline

L’interaction hors ligne devient de plus en plus populaire.

De nombreux créateurs ont passé des années à bâtir leur audience, communauté et fans en ligne.

Aujourd’hui, ils cherchent à transformer ces connexions en interactions physiques.

Les producteurs de podcasts organisent des enregistrements en direct ; les créateurs sur les réseaux sociaux organisent des dîners privés, des rencontres locales, voire des événements de vacances.

Ce ne sont pas seulement des “événements pour fans”, mais des moyens de renforcer les relations, instaurer la confiance et explorer des collaborations à plus forte valeur ajoutée.

L’effet de boucle de rétroaction entre le online et le offline montre toute sa puissance.

3. Packager des offres de sponsoring

Le modèle de sponsoring publicitaire se standardise.

Les créateurs s’éloignent progressivement du modèle de transactions publicitaires ponctuelles.

Ils choisissent d’intégrer leur newsletter, podcast, contenu social et événements offline dans une offre de sponsoring groupée.

Ce modèle est plus avantageux pour eux : revenus plus prévisibles, négociations simplifiées, relations à long terme, et une meilleure intégration multi-plateforme avec leur audience.

Pour les marques aussi, c’est plus efficace : une seule collaboration couvre plusieurs canaux, génère beaucoup de contenu réutilisable, et offre des options de partenariat plus créatives que la publicité traditionnelle.

Ce changement marque la maturité du secteur, et je l’apprécie beaucoup.

4. Se spécialiser dans un segment précis

La richesse réside dans la niche.

Plus la segmentation est précise, plus l’activité est forte.

Comme le jeune concessionnaire automobile (Car Dealership Guy), que j’ai récemment invité dans mon podcast, que nous avons rencontré pour la première fois hier.

Son audience cible compte 155 000 concessionnaires automobiles et leurs employés, mais il a construit une activité énorme parce que son contenu et ses produits sont entièrement centrés sur le profil client idéal (ICP).

Beaucoup pensent que leur niche est trop petite, mais en réalité, si le positionnement est précis, sa valeur dépasse souvent l’imagination.

Adam (Blueprint), Yossi (Concessionnaire), Avi (Creator Logic), Litquidity

5. La collaboration pour la croissance

La coopération accélère la croissance.

1 + 1 = 3.

Les créateurs cherchent activement des collaborations.

Échanges de newsletters, échanges d’invités pour podcasts, événements conjoints, cross-promotion de produits.

Trouver des partenaires dont l’audience est proche peut faire exploser la croissance. C’est plus rapide, et plus amusant que de tout faire seul.

Bien que cette stratégie ne soit pas nouvelle, il est réconfortant de voir qu’elle se concrétise dans la réalité.

De plus en plus, on adopte l’approche “faire grossir le gâteau”.

6. Dominer une plateforme

Le leadership sur une plateforme reste crucial.

Presque chaque créateur a une “base principale”.

Même s’ils sont présents sur plusieurs plateformes, celle qui leur apporte le plus de trafic reste leur cœur — que ce soit YouTube, Substack, Instagram ou TikTok.

C’est là que leur communauté se connecte le plus fortement.

L’expansion est importante, mais la domination est la clé.

Certains créateurs embauchent même des équipes pour combler les lacunes sur d’autres plateformes, tout en conservant fermement leur plateforme d’origine qui leur a permis de réussir.

Construisez d’abord votre empire sur une plateforme.

7. La distribution, la dernière ligne de défense

C’est presque unanime.

À l’ère où tout le monde peut lancer un produit, un outil ou un service, la différenciation des créateurs ne réside pas dans ce qu’ils créent, mais dans comment ils distribuent leur contenu.

Marque + distribution = barrière défensive.

C’est un point que je ne cesserai de souligner, jusqu’à ce que davantage de personnes en prennent conscience.

Honnêtement, voir cette unanimité est rafraîchissant — surtout quand on compare à d’autres industries en dehors de l’économie des créateurs, qui restent souvent à la traîne.

Résumé

L’économie des créateurs mûrit.

Les stratégies deviennent plus sophistiquées, les modèles commerciaux plus complexes, et les opportunités plus grandes que jamais.

Si vous créez du contenu en ligne, gardez en tête ces points :

· Posséder votre audience (email)

· Créer des points de contact offline

· Packager des offres de sponsoring

· Se spécialiser dans un segment précis

· Collaborer pour la croissance

· Dominer une plateforme

· Considérer la distribution comme une barrière défensive

Ce sont des stratégies que j’ai observées comme étant efficaces dans la pratique.

Hâte de voir la prochaine vague d’innovations et de percées chez les créateurs !