A IA está prestes a impactar de forma significativa a economia criativa mundial, e as ferramentas legais destinadas a proteger os artistas já mostram suas limitações. O mais recente relatório da UNESCO, Re|Shaping Policies for Creativity, um estudo de monitoramento global com dados de mais de 120 países, prevê que as produções de IA generativa possam gerar perdas de receita globais de até 24% para criadores de música e 21% para criadores audiovisuais até 2028, à medida que o conteúdo gerado por IA se expande e compete com trabalhos humanos. Ishita Sharma, sócia-gerente da Fathom Legal, disse ao Decrypt que as projeções “reforçam significativamente a necessidade de recalibrar os marcos de direitos autorais e direitos conexos”, acrescentando que o debate passou de uma inovação abstrata para uma “desigualdade distributiva” quando sistemas de IA extraem valor de obras protegidas “em grande escala sem uma compensação proporcional.”
Isso é importante porque os criadores dependem cada vez mais de canais digitais que são lucrativos, mas instáveis. A UNESCO constatou que as receitas digitais representam atualmente 35% da renda dos criadores, um aumento de 17% em 2018, mesmo com o financiamento público para cultura permanecendo abaixo de 0,6% do PIB globalmente, uma mudança que aumentou a exposição a violações de propriedade intelectual, enquanto o poder das plataformas e sistemas de curadoria opacos empurram artistas menos conhecidos para as margens. Sharma observou que “as doutrinas existentes de uso justo e uso legítimo parecem cada vez mais pressionadas no contexto do treino de IA e da replicação de outputs,” dizendo que essas doutrinas foram criadas para avaliar “usos transformativos humanos, específicos de cada caso — não a ingestão em massa de vastas corporações protegidas por direitos autorais para o desenvolvimento de modelos comerciais.” Mesmo que o treino seja considerado transformador, ela afirmou, o uso de outputs que substituem obras originais “complica a análise,” muitas vezes deixando uma incerteza que favorece grandes empresas de tecnologia.
O relatório da UNESCO também destacou lacunas estruturais que podem ampliar essas perdas, incluindo uma divisão de habilidades digitais, 67% em países desenvolvidos contra 28% em países em desenvolvimento, e a capacidade limitada de países de medir o consumo cultural digital. Para criadores cujo estilo ou voz são replicados, Sharma afirmou que as soluções permanecem “fragmentadas e imperfeitas,” porque o direito autoral protege uma expressão específica, não o “estilo,” enquanto reivindicações de publicidade enganosa e endossos falsos são desiguais entre jurisdições, alimentando pedidos por proteções mais claras focadas em remuneração. A questão de quem se beneficia do crescimento da IA está sendo ativamente contestada em processos judiciais. OpenAI e outras empresas de IA enfrentam ações de direitos autorais por autores e editoras que alegam downloads não autorizados de livros e práticas de treino, com um juiz de Nova York recentemente permitindo que reivindicações importantes de infração prossigam em um processo consolidado. Editores ingressaram com ações contra o Google, alegando que a empresa copiou livros sem permissão para treinar seu IA Gemini, enquanto juízes concederam vitórias parciais de uso justo à Meta e à Anthropic em casos semelhantes de treino de livros. Em Hollywood, mais de 500 escritores, atores e tecnólogos apoiaram a Creators Coalition on AI, pedindo padrões aplicáveis para o treinamento de sistemas de IA e a remuneração dos criadores. Ao mesmo tempo, partes do setor de tecnologia estão investindo em adaptação. Google.org anunciou um investimento de 2 milhões de dólares no Sundance Institute para treinar mais de 100.000 artistas em habilidades básicas de IA, posicionando a alfabetização em IA como uma competência criativa fundamental.